Colores originales

Los colores marcan la diferencia

Cuando empezamos a intervenir un espacio histórico, hacemos calas estratigráficas que nos permitan ver las diferentes capas de pintura existentes, hasta llegar al soporte original. Se realizan calas de diferentes tamaños (con bisturí) dependiendo de qué se encuentre. Por ejemplo, en el ex convento de Santa Rosa (Puebla), encontramos, en la capilla, líneas negras. Ampliamos la cala y resultó ser un gran escudo dominico. En Zacatlán de las Manzanas hicimos calas en los muros y encontramos pintura en casi todos los muros, lo que nos permitió liberar imágenes y símbolos que restauramos posteriormente. Lo increíble es cambiar la lectura que en ese momento tiene el inmueble. De tener un muro liso a tener un caballero en un caballo, un escudo dominico, unas hogueras representadas por indígenas, anagramas, oro...

Durante el decapado encontramos un color plateado debajo del oro

 

En el caso de colores lisos, también cobran gran importancia. Las calas realizadas en La Constancia Mexicana, arrojaron el color rojizo que se utilizó para pintar el inmueble. La gente brincó diciendo que habíamos usado un color arbitrariamente...sin entender que no era amarilla de origen, sino roja. Lo mismo ahora. El color original es un verde claro, que en algún momento fue cubierto por un verde obscuro. Hemos encontrado dorado debajo de la horrenda pintura dorada (acabado Vinci) que hoy tiene y plateado también en algunas molduras (ayer dimos inicio al decapado en fachada). No necesariamente se tienen que aplicar esos colores (los originales), aunque sería lo idea, pero lo importante es que se registren y si, en mi opinión, se haga lo posible por rescatar la lectura original.

Se logra ver el verde claro en algunas partes

Particular

Macrofotografía del particular. Es evidente el verde claro

 

Restaurando la fachada

El travertino

La fachada del inmueble, que tiene estructura metálica, está compuesta también por travertino que presenta un grave estado de deterioro, sobre todo en la parte baja (separada por una marquesina). El travertino es la denominación de una roca sedimentaria de origen parcialmente biogénico formada por depósitos de carbonato de calcio y que es utilizada ampliamente como piedra ornamental en construcción, tanto en exterior como en interior. En la antigua Roma se usó mucho.

En las zonas kársticas formadas por roca caliza, el agua disuelve la roca y se carga de carbonato de calcio, razón fundamental de la formación de simas y cuevas, pero dicho mineral se puede depositar posteriormente en distintas formaciones (estalactitas y estalagmitas).

Estado de deterioro: grietas y fisuras (provocadas por los sismos), grafitis, golpes, faltantes, desprendimientos, movimiento de piezas, fracturas, injertos mal realizados, juntas de cemento blanco, depósitos de contaminantes, materiales adheridos a la superficie (chicles y demás), escurrimientos (tanto de pintura como de materiales extraños) y abrasión.

Procesos de restauración

Se realizará una limpieza en húmedo con agua/Canasol (al 10%) para retirar la suciedad acumulada en la superficie. Esta primera limpieza permite recuperar parcialmente la lectura. Después se quitarán las manchas amarillentas con solventes (se harán pruebas con ácido acético y alcohol). Esto se hará desde la parte superior bajando con las hamacas para completar tramos.

En otro frente, en la base de las columnas metálicas, se realizaron calas para ver la profundidad de la piedra. Hay piezas que se tendrán que sustituir porque no son originales y se encuentran fragmentadas. En el retiro de una de ellas, que se realiza cuidadosamente con martillo y cincel, hoy descubrimos dos escalones de granito originales!!! Es raro que pase esto y siempre me emociona encontrar este tipo de cosas!

En proceso de liberación, se ve el segundo escalón parcialmente descubierto

En cuanto a las juntas, se van a sustituir con mortero de cal y polvo de mármol 1:3. Nuestro gran proveedor Teocali (www.oxical.com.mx), que ahora nos preparan el mortero listo para usarse. Estamos estrenando producto! (da mucho gusto encontrarse con empresas interesadas en que su producto funcione para la restauración de monumentos históricos).

Restauración de estructura metálica

Intervención: decapado y marcas

 

Estamos trabajando en uno de los pisos del inmueble, decapando únicamente los marcos de las ventanas y columnas (interiores). Durante este proceso, salieron marcas en las columnas. Yo supongo que son números de inventario de las piezas traídas desde París. Se lee "Haut" en la mayoría seguido de un número o dos (de diferentes épocas u orígenes, dado que la tipografía es diferente). Las marcas han sido registradas (por mí) porque se cubrirán cuando se aplique el primario de zinc (es un Primer amarillo que brinda doble protección anticorrosión, de la marca Sayer Lack) y así quedan protegidas. Durante el decapado tuvimos cuidado con no abrasionar ni rayar las marcas. La verdad son muy lindas y me dio mucha emoción cuando se empezaron a notar. Son de estos regalos que da mi trabajo en donde se exponen, las registras y las disfrutas un ratito y se vuelven a tapar, sabiendo que ahí estarán por mucho tiempo "durmiendo" debajo de las capas de pintura hasta que se vuelvan a restaurar.

 

El proceso de decapado siempre se tiene que realizar con un cuidado especial, para no provocar marcas en el metal, que ya presenta marcas de origen y deterioro. Utilizando herramienta especializada, se retiran las capas de pintura utilizando removedor para pintura Comex teniendo contralada el área de aplicación y se retira hasta llegar a la capa de Primer más antigua que se encuentre. El metal, por ningún motivo debe quedar limpio o "como nuevo".

Ya teniendo el área "libre" de pintura, se asienta y limpia con thinner para eliminar cualquier residuo y partículas de polvo y dar paso a la aplicación del primario de zinc, que se está aplicando con brocha cubriendo por completo el núcleo metálico.

 

 

 

 

 

Se están trabajando varios frentes. En el área del Vips encontramos una placa metálica que cubre casi en su totalidad una columna. El acabado es como el del original, pero debajo hay yeso que cubre la superficie de la columna y también una tira perimetral de acero (original) lo cual es extraño. La placa se hubiera retirado si hubiéramos encontrado acero debajo (al principio pensé que era una intervención posterior a modo de injerto o protección) sin embargo sólo se registra y se tratará como el material original. Los marcos de esa ventana no son originales y es evidente por el Primer rojo que cubre la superficie (es reciente). En esa zona hubo una intervención para ajustar el nivel del piso y probablemente (para variar una intervención desafortunada y poco respetuosa) se sustituyeron las piezas originales para adecuarse al uso del espacio. En mi opinión, situaciones como estas siguen demostrando negligencia en el acercamiento a un inmueble antiguo. Es importante entender el uso que actualmente se le da a un inmueble, pero también es importante respetar su historicidad.

 

Particular de la placa metálica aparente

La misma intervención (otra placa) fue descubierta en el decapado en el último tramo de la misma fachada. Este "injerto" cubre una superficie de yeso, no metal y se sostiene por tornillos no antiguos. De todas formas no me explico el por qué? ¿Por qué no hay metal debajo si en el exterior tenemos la estructura metálica? ¿En qué época se realizó esto?

 

Sobre el primario de zinc se aplicó, en La Capilla del Arte, pintura verde igualada al original.

 

Las marcas

Les dejo fotos de las marcas. No hay mucha explicación. A mí me parecen muy lindas y me encanta ver cómo van saliendo en cada travesaño y en cada columna. No todas son legibles en su totalidad, pero ahí están y es importante reconocerlas como parte de la historia.

 

 

En cuanto a las molduras de metal art nouveau, también se realizará el mismo proceso, en fachada. La próxima semana empezamos. Va a estar muy interesante.

Entrevista con la restauradora madrileña Noemí de Diego España

Aquí les dejo una entrevista más. En este caso es la restauradora (y gran amiga) Noemí de Madrid. Con ella compartí el gusto y el interés por la parte de la conservación, realizando juntas gran cantidad de re entelados (aprendimos técnicas que en México no se usan porque no se conocen, del gran Maestro Gastone). Con Noe, o "Chula" como nos decimos, también tengo la suerte de compartir una gran amistad que ha durado diez años a pesar de la distancia. No sólo es una gran restauradora, sino que es de mis personas favoritas, siempre con una sonrisa en la cara y una visión diferente de ver las cosas...es de las personas que siempre te inyectan alegría y es siempre una gozada estar cerca de ella.

 

Como restauradora, puedo decir que es excelente y que tiene mucho que enseñar.

¿Después de terminar la carrera en Italia, cómo empezaste a trabajar en España? ¿Fue difícil? Explicar...

Lo cierto es que fue casualidad encontrar mi primer trabajo de restauración. Mirando la sección de empleo de un periódico en el que no es normal encontrar este tipo de trabajos, vi un anuncio en el que buscaban restauradores, llamé y me dijeron que si podía ir a Hellín un par de días después. Tuve que buscar en Google maps dónde estaba Hellín pero a la semana siguiente estaba trabajando así que creo que hace seis años era fácil encontrar trabajo sin contactos ni experiencia en el sector.

¿Te especializaste en pintura sobre tela y madera pero estuviste restaurando papel...cómo aprendiste, cómo fue el proceso y qué diferencia hay con las telas? Explicar a detalle por favor

Para restauración de papel hice un curso en la escuela de Arte & Antigüedades de Madrid con profesores de la Biblioteca Nacional principalmente. Pero a quien considero mi mentor y amigo es a Alberto Martínez Madruga, que me enseñó sus secretos restaurando papel, piel y pergamino en su taller.

Acostumbrada a tratar con pintura en tela y tabla, al principio necesitaba concentrarme en los movimientos sutiles, firmes y a veces rápidos que exige el papel en cada proceso, a eso y a levantar la vista de vez en cuando del trabajo y mirar lo más lejos posible por la ventana porque los ojos duelen más que haciendo rigatino!.

Se siguen los mismos criterios y pasos que en tela, lo principal que cambia son los materiales, eso te permite realizar algunos procesos de modo distinto. Por poner algún ejemplo: una limpieza en profundidad si la obra lo permite puede ser por inmersión del papel, pergamino o piel en una mezcla de base acuosa tras aislar previamente decoración y escritos pues normalmente reaccionan con el agua; un injerto te puede permitir rebajar el borde de la falta del soporte original y el del injerto para que se adapten mejor; el “re entelado”, se puede hacer incluso por las dos caras para, entre otras razones, aislar y dar consistencia a la obra sin perder la visión de sus detalles por la transparencia del adhesivo y papel que usamos para hacerlo; una falta pequeña se puede rellenar con pulpa de papel con adhesivo, no se usa estuco al no ser que la obra lo lleve en sus decoraciones por ejemplo.

¿Te has visto envuelta en algún caso de restauraciones incorrectas que te haya hecho cuestionar tus principios como restauradora? Explica...

 

La que más recuerdo fue una escultura de un paso de Semana Santa  que se repintó con pintura industrial por mejorar su estética tras la “restauración”. La superficie del manto, tras quitarle una capa de pintura industrial, mostraba otra muy adherida y de aspecto similar a una piel de rinoceronte. Ésta dejaba entrever otra capa pictórica debajo pero por la falta de tiempo como excusa, se decidió poner otra de pintura industrial para intentar disimular el desnivel.

¿Cuál es la obra más difícil que te ha tocado restaurar y por qué?

Un libro de 1534 de 40 x 28 cm que tenia muchas faltas de soporte por lepismas en las tapas y todas las hojas.

Una a una, en total 642 hojas creo, me centre en la recuperación estructural del papel teniendo en cuenta el poco uso que la familia propietaria daría al libro y los medios que yo tenía. Aún así me llevó nueve meses desde la limpieza superficial hasta la recuperación estética del oro de las tapas. Fue una de las restauraciones en cuanto a injertos más larga y meticulosa que hice hasta el momento.

¿Qué opinas de Cecilia Jiménez y la "restauración" del ecce homo?

Que es un claro ejemplo de la situación de la restauración en España pues en cuanto al reconocimiento de la profesión y respeto por el patrimonio, aquí se sigue pensando como en los años 90. Podemos avanzar en el campo de la investigación, pero seguirán pasando estas cosas o peores mientras quien custodia la mayor parte del patrimonio siga pensando que restaurar es como pintar la pared de la casa o que si les invitan a comidas de 100€ ellos firman como funcionarios del Estado cualquier restauración.

¿Qué materiales diferentes a los que utilizabas en Italia usas ahora en España o usaste? ¿Cuáles recomiendas y para qué cosa en específico?

Por ahora no he usado materiales distintos.

¿Si pudieras escoger una autor cuya obra restaurar, quién sería y por qué?

Seguro que el hormigueo en el estómago al tocar cualquier obra de los reconocidos como grandes maestros sería mayor, pero lo cierto es que descubrir en una restauración cada técnica y material, desde un clavo del bastidor hasta el último barniz, tanto química como estéticamente, para mí es tener en mis manos otra página más de historia y me emociona siempre.

Restaurando un inmueble art nouveau

El edificio de la Ciudad de México en Puebla

Particular de la fachada

 

El inmueble, cuya historia es difícil de encontrar, está ubicado en el centro histórico de Puebla. Muchas veces pasa que un edificio como este pasa un poco desapercibido (este tiene un Vips en la planta baja y alberga las oficinas de una importante fundación en los niveles superiores, así como la llamada "Capilla del Arte") por el uso actual, dejando pasar por alto su belleza.

 

El edificio tiene decoraciones art nouveau en la parte superior de la estructura metálica que fue traída desde París y construida por Schwartz&Meurer. http://www.puebla-mexico.com/porfirian-architecture-a-little-bit-of-paris-in-puebla/

 

Así lucía el inmueble cuando era Fábricas de Francia

 

 

En este proyecto de intervención, la parte que le corresponde a "restauración" (es decir, a moi) es el 60%. Contempla la intervención de la estructura metálica en fachada (columnas y decoraciones art nouveau) y por dentro del restaurante y de la Capilla del arte en los marcos de las ventanas, con el fin, también de lograr poner en funcionamiento las "cortinas" metálicas que cierran los ventanales. También la restauración de las molduras (probablemente argamasas) y de un portón de madera.

 

https://www.bluffton.edu/~sullivanm/mexico/puebla/nouveau/deptstore.HTML

 
 
 
Como siempre, un proyecto de esta magnitud y complejidad representa un reto...y también, como siempre, tengo la oportunidad de aprender mucho. Además me encanta el art nouveau, así que poder estar interviniendo este inmueble es como un deseo cumplido.

 

Así que empezamos, equipo de restauración y equipo de obra civil, a trabajar juntos...

 



Particular de la fachada de la Calle 2 Norte

El deterioro que presenta el inmueble es el que normalmente está presente en un edificio expuesto a factores ambientales y humanos y al paso del tiempo: fisuras y grietas en la piedra y en la estructura metálica, faltantes de en placas y molduras, golpes, graffitis, escurrimientos, deyecciones, presencia de materiales ajenos (chicles y basura), manchas provocadas por la contaminación, desprendimiento de capa pictórica, escamas en piedra, desprendimientos, movimiento de piezas, afectaciones por negligencia de los usuarios, instalaciones eléctricas mal colocadas y manchas de humedad.

 

Afortunadamente no presenta daño estructural.

Graffitis

Fisura en la fachada

Particular de pérdida de capa pictórica en herrería

Desprendimiento de material (no original), pérdida de capa pictórica y faltante de placa

Deterioro en la capa pictórica de una de las columnas metálicas

Placa metálica en la base de una de las columnas

 

Entrevista con la restauradora vasca Ainhara Aramberri Garayoa

Les tengo otra entrevista con otra gran restauradora con quien también estudié en el I'stituto per l'arte e il restauro Palazzo Spinelli.

Ainhara y yo casi siempre trabajamos en equipo desde el principio y compartíamos el gusto por la clase de conservación y trabajamos la reintegración cromática y el resane de varios cuadros, así como las vacas del Cow Parade Firenze.

Puedo decir, que aunque nunca me gustó la reintegración cromática, aprendí mucho de ella, que, como Luisa, se le dio desde el principio así que formábamos un muy buen equipo porque a mí siempre me ha gustado mucho resanar. En Italia resanamos con stucco, elaborado con blanco de España y cola de conejo, no se usa cera como aquí. La ventaja del uso de este material es que se logra un mejor nivel y la imitación de superficie (que no se hace en México).

 

Fue también, para mí, un honor trabajar con una restauradora de tan buen nivel y cuyo trabajo siempre superó el nivel de lo que normalmente se nos pide. Además de haber sido mi compañera de piso casi tres años, a la cual considero una hermana, es una grande en esta profesión.

Ainhara restaurando una de las vacas del Cow Parade Firenze

 

 

Les dejo la entrevista:

 

Natalia: ¿Por qué decidiste estudiar restauración de arte?

 

Ainhara: La verdad es que la pasión por la restauración la descubrí tarde. El arte me ha gustado siempre, creo que lo he heredado de mis padres, pero siempre pensé que haría algo más teórico. Empecé mis estudios en historia del arte imaginando una vida como profesora o conservadora pero mientras hacía unas prácticas en la pinacoteca de Siena, tuve la suerte de conocer, observar y colaborar con el restaurador del museo. Me cambió la perspectiva que tenía del arte. Fue apasionante ver cómo una obra de arte revive en manos de un restaurador. A pesar de que el mismo restaurador intentara convencerme de que no me dedicara a esto porque moriría de hambre empecé mis estudios en restauración ese mismo año.

 

Natalia: ¿Cómo empezaste tu carrera profesional?

 

Ainhara: Mi carrera profesional la empecé supongo que como la mayoría de las personas, de prácticas. Empecé trabajando en el laboratorio de una de mis profesoras. Mucho trabajo y poco dinero pero aprendí a moverme un poco en este campo. Me enfrenté a grandes dudas y miedos ante la posibilidad de dañar una obra de arte pero adquirí cierta seguridad a medida que pasaban los meses. Estuve un año más o menos, hasta que una amiga me llamó diciéndome que su jefe necesitaba gente para un proyecto y si me interesaba. Así empezó todo...

Natalia: ¿Cuál es el trabajo más difícil o interesante que te ha tocado?

 

Ainhara: El trabajo más interesante fue el retablo de la ermita de San Roque en Hellín. No sé si fue el más difícil pero sí el más complicado. Al principio pensamos que sería un trabajo fácil. El párroco nos pidió que diéramos una capa de pintura al retablo y que doráramos algunas partes. El retablo no tenía ningún valor y el párroco no tendía dinero para encargar uno mejor, así que nos pidió que hiciéramos lo posible para mejorar su aspecto. Supongo que por costumbre decidimos, a pesar de todo, hacer unas catas y casi se me cae el bisturí de la emoción cuando vi restos de oro debajo de al menos cuatro capas de pintura y yeso. Al final resultó que lo que teníamos ante nosotros era un retablo maravilloso del S.XVI. La semana de trabajo se alargó durante meses, tuvimos que desmontar todo el retablo para trabajar mejor y para sacar a la luz las pinturas murales que encontramos detrás de capas y capas de pintura pero mereció la pena.

 

Natalia: ¿En tu opinión por qué crees que se siguen haciendo malas o desafortunadas intervenciones?

 

Ainhara: Porque restaurar cualquier tipo de obra de arte requiere tiempo y dinero y muchos prefieren ahorrar para sacar un mayor beneficio. Usando métodos más rápidos o económicos incrementan sus ganancias. Además en estos últimos años han salido al mercado muchos productos nuevos que pueden ser usados como sustitutivos de los materiales tradicionales que, a pesar de que no den los mismos resultados, a la larga son más fáciles de usar y no se requiere mucha manualidad.

 

Natalia: ¿Cuál es la importancia de nuestra profesión?

 

Ainhara: El arte es parte de nosotros. Nos ayuda a conocer nuestro pasado, es una forma de expresión y mueve millones de euros al año (museos, coleccionistas privados, subastas...). Conservar y restaurar nuestro patrimonio artístico nos ayuda a estudiar y entender ese pasado y permite a las generaciones futuras disfrutar y aprender de ese patrimonio que ni no se hubiera restaurado se perdería.

 

Natalia: ¿Te has enfrentado a problemáticas en cuanto a metodologías que te piden y crees que no deberían de ejecutarse así?

 

Ainhara: Si, claro. Creo que todo restaurador se ha encontrado en algún momento en una situación así. En muchas ocasiones el tiempo a disposición del restaurador es poco y casi siempre el presupuesto bajo, esto hace que muchos decidan usar unos materiales en vez de otros. La falta de estudios apropiados o la falta de experiencia son también, factores importantes. La verdad es que a mí me han pedido que haga de todo...engrapar un cuadro para que se sujetara, pintar en vez de reintegrar, usar materiales sintéticos en vez de naturales para acelerar diferentes procesos, cortar un cuadro para que encajara mejor...

Una vez me aconsejaron que mezclara el antipolilla y el barniz para poder así desinfectar y proteger con una sola pasada de pincel.

 

 

Aquí les dejo algunas fotos que Ainhara me envió de su trabajo...

 

Estas somos Ainhara y yo restaurando La Gloria de San Marcos en Florencia

Entrevista a la restauradora italiana Luisa Castrovinci

Yo estudié la carrera en el Istituto per l'arte e il restauro Palazzo Spinelli. Además de tener grandes maestros, tuve grandes compañeras que se convirtieron en excelentes y admirables restauradoras de arte. Entrevisté a Luisa Castrovinci para compartir su experiencia en mi blog.

 

 

Luisa estudió artes plásticas antes de restauración. También, como yo, se especializó en pintura de caballete y ahora tiene su propio taller. No sólo es una de las personas más nobles que conozco, sino una de las mejores restauradoras con las que he tenido la suerte de trabajar. Lo que me impresionaba en la carrera era la manera en la que reintegraba estéticamente las obras, toda una artista. Además admiro su ética profesional, que vaya, es algo difícil de encontrar estos días.

 

 

 

 

Natalia: ¿Por qué escogiste restauración de arte como segunda carrera?

 

Luisa: Porque, cuando estudié artes plásticas, me di cuenta de poder tener capacidades para la restauración y siempre tuve un particular interés en esta profesión. Después de la escuela, tuve la suerte de poder trabajar en el taller de un restaurador en Sicilia y me dio la oportunidad de demostrar que podía dedicarme a esto. Me di cuenta que la carrera de restauración es la base pero que hay un abismo entre la misma y trabajar en un taller directamente. Desde ese momento, con esa poca experiencia adquirida, empezó mi aventura en esta profesión. Hoy me siento feliz de poder dedicarme a esto y muy afortunada, además de estar orgullosa de los resultados obtenidos.

 

Natalia: ¿Por qué crees que siguen ocurriendo las malas intervenciones? (Le pregunto esto porque me he enfrentado a la impotencia que es ver que se llevan a cabo "desafortunadas" intervenciones, como he mencionado en otras entradas y quería saber en Italia qué pasa).

Luisa: Me he dado cuenta que son varios factores:

1. La mala preparación profesional o el escaso conocimiento aplicado

2. Negligencia (cuando como restauradores creemos que podemos intervenir cualquier material y no somos conscientes de poder provocar daño irreversible)

3. El no tener como prioridad la reversibilidad de las acciones aplicadas, el reconocimiento de la obra de arte y el respeto por la misma

Natalia: ¿Por qué algunos restauradores no siguen los principios básicos de la restauración?

Luisa: Porque, para empezar, muchos tratan de reducir costos en materiales, lo cual lleva a aplicar sistemas impropios y metodologías poco éticas. Así es como un restaurador se olvida del objetivo de su trabajo y la responsabilidad que conlleva. Otros, simplemente no tienen interés en seguir al pie de la letra lo aprendido y prefieren "ahorrar tiempo".

Natalia: ¿Cuál ha sido la obra más difícil que has restaurado y por qué?

Luisa: La última pieza que restauré. Madera tallada con hoja de oro. Fue muy complicada la restauración debido al estado de conservación de la pieza, el ataque de insectos dejó bastante daño y las lagunas eran muchas, sumándole lo difícil y complejo que es la aplicación de la hoja de oro y la reintegración a tratteggio del mismo.

 

La página de Facebook de Luisa es Arte e Restauro di Castrovinci Marialuisa

 

(Cara Luisa, lo so che questa intervista é in spagnolo, ma voglio dirti che ho scritto che sei una delle persone piú belle che ho mai conosciuto e una delle migliore restauratrici con cui ho avuto la fortuna di lavorare. Grazie per essere nella mia vita.Ti voglio tanto bene)