Restauración de estructura metálica

Intervención: decapado y marcas

 

Estamos trabajando en uno de los pisos del inmueble, decapando únicamente los marcos de las ventanas y columnas (interiores). Durante este proceso, salieron marcas en las columnas. Yo supongo que son números de inventario de las piezas traídas desde París. Se lee "Haut" en la mayoría seguido de un número o dos (de diferentes épocas u orígenes, dado que la tipografía es diferente). Las marcas han sido registradas (por mí) porque se cubrirán cuando se aplique el primario de zinc (es un Primer amarillo que brinda doble protección anticorrosión, de la marca Sayer Lack) y así quedan protegidas. Durante el decapado tuvimos cuidado con no abrasionar ni rayar las marcas. La verdad son muy lindas y me dio mucha emoción cuando se empezaron a notar. Son de estos regalos que da mi trabajo en donde se exponen, las registras y las disfrutas un ratito y se vuelven a tapar, sabiendo que ahí estarán por mucho tiempo "durmiendo" debajo de las capas de pintura hasta que se vuelvan a restaurar.

 

El proceso de decapado siempre se tiene que realizar con un cuidado especial, para no provocar marcas en el metal, que ya presenta marcas de origen y deterioro. Utilizando herramienta especializada, se retiran las capas de pintura utilizando removedor para pintura Comex teniendo contralada el área de aplicación y se retira hasta llegar a la capa de Primer más antigua que se encuentre. El metal, por ningún motivo debe quedar limpio o "como nuevo".

Ya teniendo el área "libre" de pintura, se asienta y limpia con thinner para eliminar cualquier residuo y partículas de polvo y dar paso a la aplicación del primario de zinc, que se está aplicando con brocha cubriendo por completo el núcleo metálico.

 

 

 

 

 

Se están trabajando varios frentes. En el área del Vips encontramos una placa metálica que cubre casi en su totalidad una columna. El acabado es como el del original, pero debajo hay yeso que cubre la superficie de la columna y también una tira perimetral de acero (original) lo cual es extraño. La placa se hubiera retirado si hubiéramos encontrado acero debajo (al principio pensé que era una intervención posterior a modo de injerto o protección) sin embargo sólo se registra y se tratará como el material original. Los marcos de esa ventana no son originales y es evidente por el Primer rojo que cubre la superficie (es reciente). En esa zona hubo una intervención para ajustar el nivel del piso y probablemente (para variar una intervención desafortunada y poco respetuosa) se sustituyeron las piezas originales para adecuarse al uso del espacio. En mi opinión, situaciones como estas siguen demostrando negligencia en el acercamiento a un inmueble antiguo. Es importante entender el uso que actualmente se le da a un inmueble, pero también es importante respetar su historicidad.

 

Particular de la placa metálica aparente

La misma intervención (otra placa) fue descubierta en el decapado en el último tramo de la misma fachada. Este "injerto" cubre una superficie de yeso, no metal y se sostiene por tornillos no antiguos. De todas formas no me explico el por qué? ¿Por qué no hay metal debajo si en el exterior tenemos la estructura metálica? ¿En qué época se realizó esto?

 

Sobre el primario de zinc se aplicó, en La Capilla del Arte, pintura verde igualada al original.

 

Las marcas

Les dejo fotos de las marcas. No hay mucha explicación. A mí me parecen muy lindas y me encanta ver cómo van saliendo en cada travesaño y en cada columna. No todas son legibles en su totalidad, pero ahí están y es importante reconocerlas como parte de la historia.

 

 

En cuanto a las molduras de metal art nouveau, también se realizará el mismo proceso, en fachada. La próxima semana empezamos. Va a estar muy interesante.

Entrevista con la restauradora madrileña Noemí de Diego España

Aquí les dejo una entrevista más. En este caso es la restauradora (y gran amiga) Noemí de Madrid. Con ella compartí el gusto y el interés por la parte de la conservación, realizando juntas gran cantidad de re entelados (aprendimos técnicas que en México no se usan porque no se conocen, del gran Maestro Gastone). Con Noe, o "Chula" como nos decimos, también tengo la suerte de compartir una gran amistad que ha durado diez años a pesar de la distancia. No sólo es una gran restauradora, sino que es de mis personas favoritas, siempre con una sonrisa en la cara y una visión diferente de ver las cosas...es de las personas que siempre te inyectan alegría y es siempre una gozada estar cerca de ella.

 

Como restauradora, puedo decir que es excelente y que tiene mucho que enseñar.

¿Después de terminar la carrera en Italia, cómo empezaste a trabajar en España? ¿Fue difícil? Explicar...

Lo cierto es que fue casualidad encontrar mi primer trabajo de restauración. Mirando la sección de empleo de un periódico en el que no es normal encontrar este tipo de trabajos, vi un anuncio en el que buscaban restauradores, llamé y me dijeron que si podía ir a Hellín un par de días después. Tuve que buscar en Google maps dónde estaba Hellín pero a la semana siguiente estaba trabajando así que creo que hace seis años era fácil encontrar trabajo sin contactos ni experiencia en el sector.

¿Te especializaste en pintura sobre tela y madera pero estuviste restaurando papel...cómo aprendiste, cómo fue el proceso y qué diferencia hay con las telas? Explicar a detalle por favor

Para restauración de papel hice un curso en la escuela de Arte & Antigüedades de Madrid con profesores de la Biblioteca Nacional principalmente. Pero a quien considero mi mentor y amigo es a Alberto Martínez Madruga, que me enseñó sus secretos restaurando papel, piel y pergamino en su taller.

Acostumbrada a tratar con pintura en tela y tabla, al principio necesitaba concentrarme en los movimientos sutiles, firmes y a veces rápidos que exige el papel en cada proceso, a eso y a levantar la vista de vez en cuando del trabajo y mirar lo más lejos posible por la ventana porque los ojos duelen más que haciendo rigatino!.

Se siguen los mismos criterios y pasos que en tela, lo principal que cambia son los materiales, eso te permite realizar algunos procesos de modo distinto. Por poner algún ejemplo: una limpieza en profundidad si la obra lo permite puede ser por inmersión del papel, pergamino o piel en una mezcla de base acuosa tras aislar previamente decoración y escritos pues normalmente reaccionan con el agua; un injerto te puede permitir rebajar el borde de la falta del soporte original y el del injerto para que se adapten mejor; el “re entelado”, se puede hacer incluso por las dos caras para, entre otras razones, aislar y dar consistencia a la obra sin perder la visión de sus detalles por la transparencia del adhesivo y papel que usamos para hacerlo; una falta pequeña se puede rellenar con pulpa de papel con adhesivo, no se usa estuco al no ser que la obra lo lleve en sus decoraciones por ejemplo.

¿Te has visto envuelta en algún caso de restauraciones incorrectas que te haya hecho cuestionar tus principios como restauradora? Explica...

 

La que más recuerdo fue una escultura de un paso de Semana Santa  que se repintó con pintura industrial por mejorar su estética tras la “restauración”. La superficie del manto, tras quitarle una capa de pintura industrial, mostraba otra muy adherida y de aspecto similar a una piel de rinoceronte. Ésta dejaba entrever otra capa pictórica debajo pero por la falta de tiempo como excusa, se decidió poner otra de pintura industrial para intentar disimular el desnivel.

¿Cuál es la obra más difícil que te ha tocado restaurar y por qué?

Un libro de 1534 de 40 x 28 cm que tenia muchas faltas de soporte por lepismas en las tapas y todas las hojas.

Una a una, en total 642 hojas creo, me centre en la recuperación estructural del papel teniendo en cuenta el poco uso que la familia propietaria daría al libro y los medios que yo tenía. Aún así me llevó nueve meses desde la limpieza superficial hasta la recuperación estética del oro de las tapas. Fue una de las restauraciones en cuanto a injertos más larga y meticulosa que hice hasta el momento.

¿Qué opinas de Cecilia Jiménez y la "restauración" del ecce homo?

Que es un claro ejemplo de la situación de la restauración en España pues en cuanto al reconocimiento de la profesión y respeto por el patrimonio, aquí se sigue pensando como en los años 90. Podemos avanzar en el campo de la investigación, pero seguirán pasando estas cosas o peores mientras quien custodia la mayor parte del patrimonio siga pensando que restaurar es como pintar la pared de la casa o que si les invitan a comidas de 100€ ellos firman como funcionarios del Estado cualquier restauración.

¿Qué materiales diferentes a los que utilizabas en Italia usas ahora en España o usaste? ¿Cuáles recomiendas y para qué cosa en específico?

Por ahora no he usado materiales distintos.

¿Si pudieras escoger una autor cuya obra restaurar, quién sería y por qué?

Seguro que el hormigueo en el estómago al tocar cualquier obra de los reconocidos como grandes maestros sería mayor, pero lo cierto es que descubrir en una restauración cada técnica y material, desde un clavo del bastidor hasta el último barniz, tanto química como estéticamente, para mí es tener en mis manos otra página más de historia y me emociona siempre.

Restaurando un inmueble art nouveau

El edificio de la Ciudad de México en Puebla

Particular de la fachada

 

El inmueble, cuya historia es difícil de encontrar, está ubicado en el centro histórico de Puebla. Muchas veces pasa que un edificio como este pasa un poco desapercibido (este tiene un Vips en la planta baja y alberga las oficinas de una importante fundación en los niveles superiores, así como la llamada "Capilla del Arte") por el uso actual, dejando pasar por alto su belleza.

 

El edificio tiene decoraciones art nouveau en la parte superior de la estructura metálica que fue traída desde París y construida por Schwartz&Meurer. http://www.puebla-mexico.com/porfirian-architecture-a-little-bit-of-paris-in-puebla/

 

Así lucía el inmueble cuando era Fábricas de Francia

 

 

En este proyecto de intervención, la parte que le corresponde a "restauración" (es decir, a moi) es el 60%. Contempla la intervención de la estructura metálica en fachada (columnas y decoraciones art nouveau) y por dentro del restaurante y de la Capilla del arte en los marcos de las ventanas, con el fin, también de lograr poner en funcionamiento las "cortinas" metálicas que cierran los ventanales. También la restauración de las molduras (probablemente argamasas) y de un portón de madera.

 

https://www.bluffton.edu/~sullivanm/mexico/puebla/nouveau/deptstore.HTML

 
 
 
Como siempre, un proyecto de esta magnitud y complejidad representa un reto...y también, como siempre, tengo la oportunidad de aprender mucho. Además me encanta el art nouveau, así que poder estar interviniendo este inmueble es como un deseo cumplido.

 

Así que empezamos, equipo de restauración y equipo de obra civil, a trabajar juntos...

 



Particular de la fachada de la Calle 2 Norte

El deterioro que presenta el inmueble es el que normalmente está presente en un edificio expuesto a factores ambientales y humanos y al paso del tiempo: fisuras y grietas en la piedra y en la estructura metálica, faltantes de en placas y molduras, golpes, graffitis, escurrimientos, deyecciones, presencia de materiales ajenos (chicles y basura), manchas provocadas por la contaminación, desprendimiento de capa pictórica, escamas en piedra, desprendimientos, movimiento de piezas, afectaciones por negligencia de los usuarios, instalaciones eléctricas mal colocadas y manchas de humedad.

 

Afortunadamente no presenta daño estructural.

Graffitis

Fisura en la fachada

Particular de pérdida de capa pictórica en herrería

Desprendimiento de material (no original), pérdida de capa pictórica y faltante de placa

Deterioro en la capa pictórica de una de las columnas metálicas

Placa metálica en la base de una de las columnas